El violonchelista Asier Polo, en la modalidad de interpretación, y Félix Ibarrondo, en la de composición, han sido galardonados por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte con el Premio Nacional de Música 2019
miércoles, 23 de octubre de 2019
viernes, 20 de septiembre de 2019
Fallece MarÇal Cervera.
Falleció el pasado 20 de Septiembre.
Tuve el plecer de asistir a sus cursos en Sevilla y recibir algunas de sus clases . Siempre lo recordaré con afecto porque me resolvió muchos problemas técnicos de forma directa y tambien indirectamente ya que sus consejos me han guiado muchas ocasiones.
Tuve el plecer de asistir a sus cursos en Sevilla y recibir algunas de sus clases . Siempre lo recordaré con afecto porque me resolvió muchos problemas técnicos de forma directa y tambien indirectamente ya que sus consejos me han guiado muchas ocasiones.
Marçal Cervera nació en Santiago de Cuba, en el seno de una familia de músicos. Estudió en Barcelona con su padre, con Lluís Millet Farga y con Joan Massià. Prosiguió sus estudios en Italia con Gaspar Cassadó y en París con Paul Tortelier.Hasido miembro del “Collegium Musicum” de Zürich, bajo la dirección de Paul Sacher, del Musikkollegium de Winterthur y violoncello solista de la Orquesta de Cámara de Lausanne y de la Orquesta del Festival de Lucerna.
En estas formaciones ha sido dirigido por maestros del prestigio de Karajan, Ansermet, Kleiberth, Jochum, Giulini, ...Se dedicó exclusivamente a la carrera concertística a partir de 1963. Como solista y en diferentes formaciones de música de cámara ha actuado por toda Europa, E.E.U.U., Canadá, Méjico, África del Sur, Oriente Medio y Corea, participando en festivales de máximo prestigio (“Festival du Marais” de París y los de Strasbourg, Montreux, “Maggio Florentino”, etc.).
Conciertos y grabaciones radiofónicas en las principales radios francesas, alemanas, suizas, italianas y de África del Sur. Entre su discografía destaca la grabación de las sonatas de J.S.Bach con Rafael Punyana (Philips).
Miembro, en varias ocasiones, del jurado del Concurso Internacional de Ginebra y del Concurso Gaspar Cassadó de Florencia.
Paralelamente a la actividad concertísticca ha desarrollado una intensa labor pedagógica: catedrático durante más de veinte años en la “Staatliche Hochschule für Music” de Freiburg (Alemania) y profesor de numerosos cursos internacionales (Santiago de Compostela, Granada, Poitiers, Montreux).
Actualmente impartia clases de grado superior y de posgrado en la “Escuela Luthier” de Barcelona.
miércoles, 24 de julio de 2019
Fallece el prestigioso violonchelista holandés Anner Bylsma a los 85 años de edad.
Hace años tuvimos oportunidad de verlo tocar en el Teatro Falla y cambiar impresiones sobre su interpretación, que fue maravillosa. Nos sorprendió incluyendo en el programa dos Estudios de Duport que habitualmente trabajamos en nuestro conservatorio: los números 2 y 16.
Desde aquel día ya no puedo tocarlos sin acordarme de Anner Bylsma.
Desde aquel día ya no puedo tocarlos sin acordarme de Anner Bylsma.
viernes, 19 de abril de 2019
II FESTIVAL VIOLONCHELÍSTICO "JUAN RUIZ-CASAUX "
Cartel del II Festival Violonchelístico "Juan Ruiz-Casaux" que se celebrará en San Fernando (Cádiz) entre el 25 y el 28 de abril de 2019.
Natur-cello
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martes, 15 de mayo de 2018
lunes, 20 de noviembre de 2017
CONCIERTO DEL TRÍO CASAUX.
CONCIERTO
TRÍO CASAUX
TRÍO CASAUX
Rafael García Gómez, Clarinete
Álvaro Serrano Calleja, Violoncello
Rubén Orellana Ramos, Piano
LA VUELTA AL MUNDO EN UN CONCIERTO
20:00 horas del Sábado 25 de Noviembre de 2017
Capilla de la Compañía de María
San Fernando - Cádiz
Primera Parte
Dos piezas para clarinete, cello y piano (Felix Mendelshonn)
Päeludium Op.35, nº4
Lied ohne Worte Op. 53, nº2
Dos piezas para clarinete, cello y piano (Felix Mendelshonn)
Päeludium Op.35, nº4
Lied ohne Worte Op. 53, nº2
Trío “Patético” (Mijail Glinka)
Allegro moderato
Sherzo-Trio-Tempo primo
Largo
Allegro con spirito
Segunda Parte
Siete Danzas Balcánicas (Marko Tajcevic)
Con moto-Rústico-Vivo-Sostenuto e cantabile-Allegro
ritmico-Allegretto-Allegro quasi pesante
Estaciones porteñas (Astor Piazzolla)
Primavera porteña
Verano porteño
Otoño porteño
Invierno porteño
TRÍO CASAUX
Toma su nombre del insigne violonchelista Juan Ruiz-Casaux (1889-1972), nacido en San
Fernando (Cádiz). Desde su formación en el año 1998, ha recorrido los escenarios de gran
parte de la geografía española obteniendo importantes éxitos de público y crítica.
El Trío Casaux posee un amplio repertorio que abarca las obras más representativas de los
periodos Clásico y Romántico aunque su labor está encaminada a la interpretación de música
del S.XX y de la actualidad, realizando un importante trabajo de investigación. Varios compositores
han dedicado obras a este grupo que ha sido Ganador del XIV Concurso Internacional de Música de Cámara de Zumaia (Guipúzcoa) y finalista en el IV Concurso Internacional
de Música de Cámara “Guadamora” (Pozoblanco-Córdoba).
Hay que resaltar la importante labor pedagógica que los miembros vienen desarrollando en
los últimos años, habiendo sido requeridos por diferentes centros de enseñanza e instituciones
para la realización de actividades educativas de diversa índole: cursos de formación,
conciertos didácticos, monográficos...
En estos casi veinte años de evolución individual y colectiva, el Trío Casaux mantiene la
misma ilusión de siempre por realizar un trabajo musical de calidad y poder disfrutar de la
música transmitiendo esa idea al público.
Toma su nombre del insigne violonchelista Juan Ruiz-Casaux (1889-1972), nacido en San
Fernando (Cádiz). Desde su formación en el año 1998, ha recorrido los escenarios de gran
parte de la geografía española obteniendo importantes éxitos de público y crítica.
El Trío Casaux posee un amplio repertorio que abarca las obras más representativas de los
periodos Clásico y Romántico aunque su labor está encaminada a la interpretación de música
del S.XX y de la actualidad, realizando un importante trabajo de investigación. Varios compositores
han dedicado obras a este grupo que ha sido Ganador del XIV Concurso Internacional de Música de Cámara de Zumaia (Guipúzcoa) y finalista en el IV Concurso Internacional
de Música de Cámara “Guadamora” (Pozoblanco-Córdoba).
Hay que resaltar la importante labor pedagógica que los miembros vienen desarrollando en
los últimos años, habiendo sido requeridos por diferentes centros de enseñanza e instituciones
para la realización de actividades educativas de diversa índole: cursos de formación,
conciertos didácticos, monográficos...
En estos casi veinte años de evolución individual y colectiva, el Trío Casaux mantiene la
misma ilusión de siempre por realizar un trabajo musical de calidad y poder disfrutar de la
música transmitiendo esa idea al público.
Notas al programa
El concierto de esta tarde-noche pretende ser una “escapada”, a través de la música, a lo largo
y ancho del mundo y de la historia… En un planeta cada vez más globalizado, la música
no deja de ser un nexo de unión entre los diferentes pueblos y culturas… Una esperanza.
Paradójicamente, los compositores de las obras programadas para la ocasión fueron bastante
“viajeros”... Recorreremos desde la Alemania más “tradicional” hasta la Argentina más actual
pasando por la música de Rusia y los Balcanes... abróchense los cinturones y… ¡¡¡Buen viaje!!!
Nuestro viaje comienza en la Alemania del siglo XIX, con uno de los compositores más
representativos del romanticismo musical: Felix Mendelssohn (1809-1847). De ascendencia
judía, este hecho marcó algunos episodios de su vida. Fue un músico muy influyente en su
época pero, tradicionalmente, se considera que no fue el estándar de “músico romántico” si
comparamos su vida y su trayectoria con la de algunos coetáneos. Viajó por Centroeuropa,
Gran Bretaña, Italia... Escucharemos una selección de dos piezas donde el lirismo y la exaltación
propios de este periodo musical nos acariciarán el alma.
Seguiremos nuestra andadura con el considerado “padre” del nacionalismo musical ruso,
Mijaíl Glinka (1804-1857). Aunque está dentro de una estética musical romántica, inspiró
a generaciones posteriores de músicos de su país e introdujo en sus composiciones elementos
temáticos rusos. Durante sus viajes visitó España, recibiendo influencias de su folclore. El
Trío “Patético” que escucharemos hoy pone de manifiesto el virtuosismo de los tres instrumentos
sin abandonar los sentimientos trágicos, dolorosos y conmovedores que la pieza nos
sugiere, navegando en un carácter sombrío a la vez que exaltado.
Marko Tajcevic (1900-1984) fue un violinista y compositor nacido en los Balcanes. Vivió,
principalmente, en lo que serían las actuales Croacia y Serbia, aunque en su época de
formación tuvo estancias en ciudades como Praga y Viena. Su música, como comprobaremos
al escuchar su obra, está marcada por el folclore de su región de origen. Siete danzas donde el
ritmo, los recursos expresivos, la flexibilidad propia de la música tradicional… hacen que los
timbres de los tres instrumentos alcancen su máxima dimensión.
Finalizaremos nuestra aventura con Astor Piazolla (1921-1992), bandoneista y compositor
argentino considerado uno de los músicos más representativos del siglo XX y el compositor
de tangos más importante. Vivió en Buenos Aires, Nueva York, París… recibiendo influencias
de todo tipo (tango, clásico, jazz…) y estuvo en contacto con músicos como Gardel o
Boulanger. Su manera de entender el tango fue, en su momento, criticada por los puristas
pero él tuvo clara su determinación por seguir adelante. Que cada uno ponga los adjetivos
que desee a su música…
El concierto de esta tarde-noche pretende ser una “escapada”, a través de la música, a lo largo
y ancho del mundo y de la historia… En un planeta cada vez más globalizado, la música
no deja de ser un nexo de unión entre los diferentes pueblos y culturas… Una esperanza.
Paradójicamente, los compositores de las obras programadas para la ocasión fueron bastante
“viajeros”... Recorreremos desde la Alemania más “tradicional” hasta la Argentina más actual
pasando por la música de Rusia y los Balcanes... abróchense los cinturones y… ¡¡¡Buen viaje!!!
Nuestro viaje comienza en la Alemania del siglo XIX, con uno de los compositores más
representativos del romanticismo musical: Felix Mendelssohn (1809-1847). De ascendencia
judía, este hecho marcó algunos episodios de su vida. Fue un músico muy influyente en su
época pero, tradicionalmente, se considera que no fue el estándar de “músico romántico” si
comparamos su vida y su trayectoria con la de algunos coetáneos. Viajó por Centroeuropa,
Gran Bretaña, Italia... Escucharemos una selección de dos piezas donde el lirismo y la exaltación
propios de este periodo musical nos acariciarán el alma.
Seguiremos nuestra andadura con el considerado “padre” del nacionalismo musical ruso,
Mijaíl Glinka (1804-1857). Aunque está dentro de una estética musical romántica, inspiró
a generaciones posteriores de músicos de su país e introdujo en sus composiciones elementos
temáticos rusos. Durante sus viajes visitó España, recibiendo influencias de su folclore. El
Trío “Patético” que escucharemos hoy pone de manifiesto el virtuosismo de los tres instrumentos
sin abandonar los sentimientos trágicos, dolorosos y conmovedores que la pieza nos
sugiere, navegando en un carácter sombrío a la vez que exaltado.
Marko Tajcevic (1900-1984) fue un violinista y compositor nacido en los Balcanes. Vivió,
principalmente, en lo que serían las actuales Croacia y Serbia, aunque en su época de
formación tuvo estancias en ciudades como Praga y Viena. Su música, como comprobaremos
al escuchar su obra, está marcada por el folclore de su región de origen. Siete danzas donde el
ritmo, los recursos expresivos, la flexibilidad propia de la música tradicional… hacen que los
timbres de los tres instrumentos alcancen su máxima dimensión.
Finalizaremos nuestra aventura con Astor Piazolla (1921-1992), bandoneista y compositor
argentino considerado uno de los músicos más representativos del siglo XX y el compositor
de tangos más importante. Vivió en Buenos Aires, Nueva York, París… recibiendo influencias
de todo tipo (tango, clásico, jazz…) y estuvo en contacto con músicos como Gardel o
Boulanger. Su manera de entender el tango fue, en su momento, criticada por los puristas
pero él tuvo clara su determinación por seguir adelante. Que cada uno ponga los adjetivos
que desee a su música…
viernes, 21 de abril de 2017
viernes, 10 de marzo de 2017
Galeno.La salud del alma y el cuerpo.
Estos días he tenido el placer de leer el libro " Sobre la conservación de la salud" del médico más grande de la historia y precursor de la medicina moderna : Galeno.
Un placer porque de una parte, la obra en sí suscita un gran interés por su modernidad y por plasmar ( ya en el siglo II d. C. ) la vinculación entre cuerpo y alma, y de otra, porque la magnífica traducción del griego es de mi antigua alumna de violonchelo y profesora de Filología Griega de la Universidad de Cádiz , Inmaculada Rodriguez Moreno.
Os dejo la reseña de la obra que ha escrito la propia autora de la traducción y os animo a disfrutar con su lectura.
Galeno,
Sobre la conservación de la salud, Introducción, Traducción,
Notas e Índices de Inmaculada Rodríguez Moreno, Ediciones Clásicas,
Madrid, 2016.
Claudio
Galeno (Pérgamo 129 d. C., Roma ca. 200 o 216 d. C.),
considerado como el principal heredero de la tradición hipocrática,
supo convertir el arte de la medicina en su pasión y forma de vida.
Para él, la higiene constituye una parte fundamental para alcanzar
un estado de plena salud, como así hace ver en Sobre la
conservación de la salud (De sanitate tuenda), tratado
en seis libros publicados entre el 169 y los años previos a su
muerte (entre el 210 y el 216).
Este
imprescindible manual de higiene describe las reglas más
significativas de todo régimen saludable y está dirigido
especialmente a los griegos en general y a la élite en particular.
Todos ellos se alzan, dentro del mundo civilizado, como modelos de
una salud excelente frente a los bárbaros (pág. 71):
“Pero ahora no escribo este
libro para los germanos ni para otros pueblos incivilizados o
bárbaros, ni para osos, jabalíes, leones ni ninguno de los demás
animales salvajes, sino para griegos y cuantos han nacido entre
bárbaros, pero emulan las costumbres de los griegos”.
Galeno
demuestra que la salud del cuerpo estaba vinculada la del alma, de
manera que cualquier alteración corporal influye en la mente, y
viceversa (pág. 63):
“El hábito del alma se
corrompe por malas costumbres en la comida, bebida, ejercicios,
espectáculos, audiciones y música en general. La persona dedicada
al arte de la salud debe ser experta en todos estos temas y no pensar
que solo concierne al filósofo moldear el hábito del alma, pues de
aquél depende la salud de la misma alma, entre otros aspectos más,
y del médico, que el cuerpo no caiga fácilmente en enfermedades”.
Para
eludir las enfermedades y las disfunciones en todas las etapas de la
vida, Galeno propone, siguiendo la estela del gran médico
Hipócrates, una instrucción y orientación dietéticas precisas
-donde la moderación resulta trascendental-, desde el nacimiento
hasta la vejez. Por este motivo, el pergameno traza en el presente
escrito todo un plan ideológico a través de la dietética, en la
que participan el sueño, vigilia, reposo, movimiento, masajes,
comida, bebida, hambre, sed, baños, irritaciones, preocupaciones,
dolores y todo cuanto agite el modo de vida.
El
libro I ilustra los cuidados básicos desde la infancia hasta los
veintiún años, edad en la que el joven alcanza el pleno desarrollo.
En esta fase, la educación dietética es esencial para compaginar
la salud corporal con la psíquica. Así pues, Galeno ofrece una
serie de consejos muy interesantes y útiles, relacionados con la
alimentación, los masajes, los baños y los ejercicios.
En
el libro II, el objeto de estudio va a ser el régimen higiénico de
un joven de veintiún años. Para ello, es primordial tener en
cuenta su ocupación y situación personal. Dos son los aspectos
cruciales del régimen del joven: el ejercicio y el masaje.
El
ejercicio no guarda ninguna diferencia con el trabajo, salvo por
recibir el calificativo de “gimnástico” -a raíz del lugar donde
se practica- e ir acompañado de masajes y deportes. En todo caso,
se podría establecer una distinción entre ambos en cuanto que, en
el ejercicio, el cuerpo debe ser previamente calentado mediante un
masaje preparatorio, consistente en friegas suaves con una venda y
unciones de aceite.
El
libro III continúa con la importancia de los masajes y cómo deben
ser aplicados para obtener los resultados esperados (págs.
160-161). También los baños contribuyen a la vida
saludable, en sus cuatro modalidades: calientes de aguas dulces y
templadas; tibios; más calientes, y de agua fría. Con todos ellos
se consigue prevenir y aliviar las fatigas que se producen tras la
práctica de los ejercicios.
El
libro IV está dedicado a la alimentación y su repercusión en la
salud. El médico de Pérgamo sugiere algunas recetas de
reconstituyentes, como el caldo de tisana (págs.
226-227), en especial el elaborado con harina por sus
propiedades depurativas y su poder refrescante, hidratante y
aséptico.
Igualmente
son recomendables, entre otros muy beneficiosos (págs. 227-236), el
aguamiel, también conocido como hidromiel o aqua mulsa en
Roma; el ojimiel u oximiel (págs. 237-239); el fármaco de
calamento, con miel o sin ella; el de las tres pimientas (la negra,
la larga y la blanca), y el zumo de manzana cidonia o membrillo.
Uno
de los más efectivos es el fármaco de Dióspolis o Diaspolitikón,
administrado antes o después de las comidas, cuyos ingredientes son
comino, pimienta, ruda y bicarbonato sódico, todo en la misma
cantidad (págs. 231-232). Su preparación debe ser rigurosa:
“Hay
que macerar el comino con vinagre muy ácido y luego triturarlo al
instante, o primero tostarlo de forma moderada en un recipiente de
arcilla que haya sido cocido completamente en un horno. Pues un
recipiente que no se haya secado lo suficiente, suelta más polvo que
el de arcilla y absorbe cierta cantidad de la propiedad de los
fármacos”.
El
libro V abarca la gerontología o cuidado de la dieta del anciano.
Galeno, en un extenso apartado, precisa cómo ha de ser el estilo de
vida del anciano, cuya condición es fría y seca, razón por la que
ha de ser corregida, según la máxima hipocrática, por agentes
contrarios. De esta forma, la frialdad será combatida con el calor,
y este no debe ser excitado con ejercicios demasiado fuertes, sino
con paseos, movimientos y masajes que actúen de igual modo que
aquellos, de acuerdo con la fuerza física del individuo, no con su
edad.
Los
alimentos, por su parte, juegan un papel decisivo dentro de la dieta
del anciano, así como ciertos fármacos: el de calamento,
el de las tres pimientas, el de víboras o teríaca, y otros con
hierbas aromáticas como la ambrosía y la atanasia.
El
almuerzo del anciano, según Galeno (págs 280-281), debe incluir
pescados de roca y mar, cereal o pan con miel, y la cena, espelta con
vinomiel o ave con una salsa sencilla. El pan no queda excluido,
siempre y cuando no lleve demasiada sal y levadura y esté poco
cocido.
El vino es muy aconsejable por su poder calorífico.
Galeno expone un detallado catálogo de vinos (págs 283-287). Los
más beneficiosos por sus cualidades depurativas y caloríferas,
habida cuenta de la frialdad de la vejez, son los ocres, blancos y
ligeros. Por el contrario, los más perjudiciales son los oscuros,
astringentes y espesos, puesto que causan retención. La eficacia de
los vinos se potenciará cuando es acompañado de una dieta libre de
grasa (pág. 287):
“Por ello, en las comidas los
ancianos no deben abusar de los granos, quesos, huevos, moluscos,
lentejas, bulbos, carne de cerdo, y, mucho menos, de las anguilas,
las ostras, y, sobre todo, de aquellos animales que tienen una carne
dura y difícil de digerir. Por este motivo, no deben comer
crustáceos, pescados cartilaginosos, atunes ni cetáceos, ni los que
mugen nacidos en la tierra, ni las carnes de venados, cabra ni buey
[…] La de chivo es apropiada para el anciano, así como la de las
aves que no viven en pantanos, ríos ni lagos. Todos los alimentos
en conserva son mejores que los frescos”.
Respecto
a los ejercicios, primero se debe realizar un análisis personal y
exhaustivo del anciano, pues no todos son válidos para cualquiera,
sino que van en función de la constitución corporal y la capacidad
física. Sus actividades deben ser las habituales, pero siempre
desarrolladas con menor intensidad.
En
el libro VI, tras dejar clara la importancia de un estudio minucioso
de cada individuo y de la dieta que mejor se adapte tanto a su estilo
de vida como a su condición corporal, Galeno se entrega a la
discusión de cómo las constituciones patológicas pueden mantenerse
sanas el mayor tiempo posible, aplicando algunos de los
procedimientos higiénicos anteriormente desarrollados. Para ello,
es muy necesario tener en cuenta la actividad u ocupación de aquel,
aspecto que determina la dieta en todas sus facetas: masajes, baños,
ejercicios, comidas, bebidas y fármacos, además de la estación y
las discrasias presentes en su organismo, las cuales encuentran su
remedio en los opuestos en su justa medida.
De
estas constituciones anómalas, Galeno especifica cuáles son las más
graves y ofrece una clasificación de las mismas con su dieta más
adecuada para aliviar sus síntomas. Al mismo tiempo, aprovecha esta
ocasión para revelarse como un todo un experto en dietética y
farmacología.
En
definitiva, Galeno presupone que la salud se basa en la total
ausencia de dolor y en el funcionamiento y el cumplimiento perfectos
de las funciones vitales por parte del organismo. Con esta idea, su
tratado Sobre la conservación de la salud aporta todo un
programa dietético que garantiza el máximo tiempo posible una vida
saludable, la cual encuentra su paralelo también en el plano
psíquico. Tal es el mensaje que pretende transmitir Galeno a la
posteridad con sus teorías dietéticas, cuya pervivencia se ha
mantenido a lo largo de los siglos gracias a los textos divulgados y
traducidos por los árabes desde la Edad Media.
Inmaculada Rodríguez
Moreno
Profesora Titular de
Filología Griega de la Universidad de Cádiz
Violonchelista y
Musicóloga.
Instrumental médico. Museo Arqueológico de Linares.
Sobre la Pica.
En el blog de Trino Zurita podemos leer una entrada muy interesante sobre la introducción de la pica y las formas de tomar el chelo.
La incorporación de la pica al violonchelo, ¿el capricho de un gordo?
viernes, 24 de febrero de 2017
5 cosas que necesitas para tener exito como músico
Artículo publicado en The Strad . La profesora de violín de la Universidad Northwestern, Helen Callus, describe la combinación de habilidades necesarias para tener éxito como músico, siendo el talento uno solo en una mezcla de habilidades
Tener éxito en cualquier cosa requiere una combinación de destrezas y habilidades, algunas de las cuales no son tan evidentes como podríamos pensar y otras no tan importantes como podríamos esperar.Obviamente sin talento musical nada es posible. Sin embargo, a lo largo de los años he notado que incluso aquellos con el mayor talento a menudo son superados por aquellos con una combinación más amplia de habilidades. Hay una mezcla de habilidades que parece prestarse al éxito y el talento musical es sólo una parte de esa ecuación.
TALENTO. No hay duda de que ser naturalmente musical lleva a un largo camino para la creación de un músico exitoso. Hay algunos que nacen con la capacidad de ser musical, tienen un sonido agradable, ideas interesantes y tocan con sensibilidad. Pero, por desgracia, el talento por sí solo no es suficiente para impulsar a alguien al éxito. De alguna manera, el talento puede ser el componente más pequeño de un conjunto más amplio de habilidades, siempre y cuando las otras habilidades estén en abundancia.
TOLERANCIA AL FALLO. Hay una gran parte del viaje para convertirse en un músico que requiere la comprensión de que el fracaso va a desempeñar un papel importante en su desarrollo. El fracaso da información y cómo reaccionas a estas experiencias puede ser la clave de tu éxito. Los estudiantes, así como los profesionales pueden sufrir una tremenda ansiedad de ser incapaces de recuperarse de los fracasos.
El inventor y empresario Mir Imran dijo que "El fracaso es un compañero constante, y el éxito de un visitante ocasional". El fracaso y el éxito van de la mano.
DISCIPLINA. Hay muchas veces en la vida de un músico cuando no podemos afrontarntar otra hora en la sala de estudio. Desarrollar el hábito de practicar sin importar cómo se siente, física o emocionalmente, le ayudará en la vida profesional. Crear un horario diario de cuando de practica y apegarse a él y luego crear un calendario para cada hora puede mantenerlo motivado, enfocado y eficiente. Mantener un cuaderno cerca para anotar un pensamiento que podría tener sobre algo en la música o qué marca de metrónomo alcanzó en un pasaje colabora a ser disciplinado en todo lo que haces.
SOLUCIÓN DE PROBLEMAS. La recopilación de información es parte de lo que nos hace creativos como artistas, pero también nos permite abordar temas técnicos realmente difíciles en nuestro interpretación. Un estudiante pasa aproximadamente el cinco por ciento de cada semana con su maestro, así que una gran parte del aprendizaje y el progreso se hace a través de la experimentación hasta encontrar patrones o soluciones que funcionan. No sentirse abrumado por los problemas sino disfrutar de la idea de romper los problemas en elementos o mecanicas más pequeñas permite que todos progresen. Pero tienes que tener la confianza para hacerlo por tu cuenta. El maestro le guía por el camino correcto y le dará ejemplos de cómo proceder, pero al final, usted hace el trabajo.
HABILIDADES SOCIALES. Hay muchas veces en nuestra profesión que implican estar alrededor de otras personas. La mayoría de los individuos terminarán probablemente en una orquesta, tocando música de cámara o enseñando y tenemos que aprender las habilidades que nos permiten trabajar con gente con la que podemos no estar de acuerdo . También necesitamos habilidades que nos permitan comunicarnos con un pianista o colega sobre algo que queremos probar en la música. Las habilidades sociales no se limitan a la etiqueta del ensayo sino que también abarcan cómo nos llevamos profesionalmente. Contestando llamadas telefónicas o correos electrónicos, cómo se comporta usted en asuntos administrativos relacionados con su carrera - son todos los elementos que pueden influir en si usted es contratado o invitado a tocar por segunda vez.
domingo, 11 de diciembre de 2016
Heinrich Schiff en The Strad
Este
artículo fue publicado por primera vez en The Strad en diciembre de
2004.
Escalas y ejercicios son esenciales para los músicos de arco.
No
todos los instrumentistas consideran los ejercicios como importantes;
De hecho, muchos artistas piensan que los estudios son basura y que
uno puede aprender la técnica a través de piezas. Yo digo que sí,
si entiendes lo que tienes que hacer. Un estudio es como una serie de
pequeñas estructuras limitadas y debe ser tocado con un control
completo sin las distracciones emocionales de su concierto. Si aplica
ese comportamiento a su solo y encuentra el patrón que necesita para
trabajar, puede practicar el pasaje con la misma sensibilidad que un
estudio. En este punto, todos los enemigos de este enfoque dirán:
"¡Ahora el concierto sonará como un estudio!", Tienen
razón. Cualquier persona puede describir qué hacer, pero se
necesita conocimiento de los conceptos básicos para abordar el
problema. Es por eso que trabajo en estudios.
Considere otros músicos. Todos los cantantes ciertamente comienzan el día con ejercicios vocales básicos: arpegios, escalas, ejercicios de tono y entonación. Ellos practican su rutina en cada clave, asegurándose de que sus voces están debidamente apoyadas. Los musicos de viento tocan notas largas para la resistencia y el control de la respiración. Los interpretes de cuerda no hacen lo suficiente - especialmente los jóvenes, que deberian estar tratando de encontrar su propia voz. Sugiero empezar en las cuerdas abiertas con o sin vibrato. Yo me concentro en los aspectos físicos al tocar. Me pregunto : ¿Está mi cuerpo cómodo? ¿Puedo controlar el arco en velocidades rápidas y lentas? ¿Cómo debo variar mi vibrato? Mantengo la nota llana y luego agrego el vibrato como un simple ejercicio físico. Si suena "seco", no lo hago. Incluso cuando el gesto se desprende del acto artístico, debes amar la nota, sentirte relajado, disfrutar de tu instrumento y ser adicto al sonido que produzcas para poder siempre encontrar un hogar; De lo contrario, cuando la música hace exigencias cada vez más difíciles, podrías perder el control. Cuanto más consciente soy de mi enfoque físico, más fáciles son las cuestiones artísticas.
Una táctica que uso a menudo en clases magistrales es pedirle al estudiante que toque algo silencioso y pequeño, como una simple fila de notas a un ritmo moderado. A continuación, aumentamos la dinámica a mezzoforte o forte, tocando lleno, pero no demasiado fuerte. Tal vez escogemos algunas notas del concierto, quizás con un portamento (slide?) porque nos pone nerviosos.
A veces pido un ejercicio Ševčík o Feuillard - estamos buscando algo sencillo para volver a lo básico.
Los fundamentos incluyen la postura. Cuando se sienta en el instrumento el torso debe inclinarse hacia el violoncelo. Usted debe encontrar una posición en la que puede sentarse durante muchas horas. Controlo mi cuello, evitando empujar o presionar hacia el violonchelo, lo que provoca tensión. Si estoy relajado de las caderas, mi torso puede ayudar a mis brazos a producir el peso. La tensión en las caderas reduce la potencia. Del mismo modo, el levantamiento de los hombros (un error que todos cometemos) interrumpe el flujo de energía en los dedos creando estrés. Esto se aplica a ambos brazos.
En cuanto al poder - y los violoncelistas necesitan mucho - uno puede tener suerte o uno debe entrenar para la resistencia. Producir sonido a partir de la fuerza es incorrecto. Debes ser fuerte, pero usar el peso corporal y la gravedad. Además, tendríamos que desarrollar más músculos que los necesarios para tener fuerza de reserva, ya que deberíamos ser capaces de tocar tres conciertos en la sala de práctica con el fin de realizar uno. De la misma manera, tengo que dominar pasajes que son más difíciles que las obras que toco en escena. Así, vuelvo a los estudios para hacer el Concierto Dvořák más fácil. Usted tiene que ser más apto de lo requerido y usted tiene que tener más habilidad de la necesaria.
Desarrollar los ingredientes artísticos y controlar las emociones son difíciles. Tenemos interpretes que están bien educados pero carecen de imaginación. La musicalidad es, por supuesto, tan importante para prepararse como el aspecto de la mecanica. En general, encuentro que la información artística sobre compositores tiene que ver con la práctica interpretativa. ¿Cómo sonaban las sonatas de violín de Beethoven? Hay mucha información disponible y creo que es importante encontrar esa información, pero se necesita tiempo y energía.
Emocionalmente, sin embargo, creo que el violonchelista tiene que tratar de desarrollar colores y atmósferas con la presión y la velocidad del arco, el vibrato y el cambio de posición expresivo, y encontrar un repertorio de posibilidades que se llaman personales, pero están conectados al instrumento. Con el fin de enriquecer la paleta de la experiencia humana a mi disposición, voy al teatro, a las exposiciones, a la ópera y al ballet, así como a la cultura no musical. Leo. Aprendo lo más posible acerca de la psicología, por ejemplo, para nutrirme a mí mismo como persona y llegar a ser más experto. György Ligeti habla de encontrar inspiración de los científicos; Su investigación lo hace capaz de ser creativo como compositor. Me parece que escuchar discos no es suficiente para que puedas convertirte en un artista interesante. Es fascinante, sí, y no se debe perder. Pero involucre su mente más ampliamente. Haga preguntas que le harán una persona más rica.
Como resultado final, adapto mi capacidad de aplicar los estudios que practiqué al Concierto Elgar. En la actuación repito mis ejercicios de relajación y sutileza. Reúno los elementos de vibrato y control de arco con los de expresión y, espero, aplicarlos en Elgar. Estas son las reglas que yo sigo: ¡Toque escalas hasta el final de tu vida! Practique despacio. No toque fuerte y rápido. Controle su cuerpo. Piense como un cantante y sienta la respiración desde tu estómago. Y finalmente, sea paciente y no se dé por vencido.
Considere otros músicos. Todos los cantantes ciertamente comienzan el día con ejercicios vocales básicos: arpegios, escalas, ejercicios de tono y entonación. Ellos practican su rutina en cada clave, asegurándose de que sus voces están debidamente apoyadas. Los musicos de viento tocan notas largas para la resistencia y el control de la respiración. Los interpretes de cuerda no hacen lo suficiente - especialmente los jóvenes, que deberian estar tratando de encontrar su propia voz. Sugiero empezar en las cuerdas abiertas con o sin vibrato. Yo me concentro en los aspectos físicos al tocar. Me pregunto : ¿Está mi cuerpo cómodo? ¿Puedo controlar el arco en velocidades rápidas y lentas? ¿Cómo debo variar mi vibrato? Mantengo la nota llana y luego agrego el vibrato como un simple ejercicio físico. Si suena "seco", no lo hago. Incluso cuando el gesto se desprende del acto artístico, debes amar la nota, sentirte relajado, disfrutar de tu instrumento y ser adicto al sonido que produzcas para poder siempre encontrar un hogar; De lo contrario, cuando la música hace exigencias cada vez más difíciles, podrías perder el control. Cuanto más consciente soy de mi enfoque físico, más fáciles son las cuestiones artísticas.
Una táctica que uso a menudo en clases magistrales es pedirle al estudiante que toque algo silencioso y pequeño, como una simple fila de notas a un ritmo moderado. A continuación, aumentamos la dinámica a mezzoforte o forte, tocando lleno, pero no demasiado fuerte. Tal vez escogemos algunas notas del concierto, quizás con un portamento (slide?) porque nos pone nerviosos.
A veces pido un ejercicio Ševčík o Feuillard - estamos buscando algo sencillo para volver a lo básico.
Los fundamentos incluyen la postura. Cuando se sienta en el instrumento el torso debe inclinarse hacia el violoncelo. Usted debe encontrar una posición en la que puede sentarse durante muchas horas. Controlo mi cuello, evitando empujar o presionar hacia el violonchelo, lo que provoca tensión. Si estoy relajado de las caderas, mi torso puede ayudar a mis brazos a producir el peso. La tensión en las caderas reduce la potencia. Del mismo modo, el levantamiento de los hombros (un error que todos cometemos) interrumpe el flujo de energía en los dedos creando estrés. Esto se aplica a ambos brazos.
En cuanto al poder - y los violoncelistas necesitan mucho - uno puede tener suerte o uno debe entrenar para la resistencia. Producir sonido a partir de la fuerza es incorrecto. Debes ser fuerte, pero usar el peso corporal y la gravedad. Además, tendríamos que desarrollar más músculos que los necesarios para tener fuerza de reserva, ya que deberíamos ser capaces de tocar tres conciertos en la sala de práctica con el fin de realizar uno. De la misma manera, tengo que dominar pasajes que son más difíciles que las obras que toco en escena. Así, vuelvo a los estudios para hacer el Concierto Dvořák más fácil. Usted tiene que ser más apto de lo requerido y usted tiene que tener más habilidad de la necesaria.
Desarrollar los ingredientes artísticos y controlar las emociones son difíciles. Tenemos interpretes que están bien educados pero carecen de imaginación. La musicalidad es, por supuesto, tan importante para prepararse como el aspecto de la mecanica. En general, encuentro que la información artística sobre compositores tiene que ver con la práctica interpretativa. ¿Cómo sonaban las sonatas de violín de Beethoven? Hay mucha información disponible y creo que es importante encontrar esa información, pero se necesita tiempo y energía.
Emocionalmente, sin embargo, creo que el violonchelista tiene que tratar de desarrollar colores y atmósferas con la presión y la velocidad del arco, el vibrato y el cambio de posición expresivo, y encontrar un repertorio de posibilidades que se llaman personales, pero están conectados al instrumento. Con el fin de enriquecer la paleta de la experiencia humana a mi disposición, voy al teatro, a las exposiciones, a la ópera y al ballet, así como a la cultura no musical. Leo. Aprendo lo más posible acerca de la psicología, por ejemplo, para nutrirme a mí mismo como persona y llegar a ser más experto. György Ligeti habla de encontrar inspiración de los científicos; Su investigación lo hace capaz de ser creativo como compositor. Me parece que escuchar discos no es suficiente para que puedas convertirte en un artista interesante. Es fascinante, sí, y no se debe perder. Pero involucre su mente más ampliamente. Haga preguntas que le harán una persona más rica.
Como resultado final, adapto mi capacidad de aplicar los estudios que practiqué al Concierto Elgar. En la actuación repito mis ejercicios de relajación y sutileza. Reúno los elementos de vibrato y control de arco con los de expresión y, espero, aplicarlos en Elgar. Estas son las reglas que yo sigo: ¡Toque escalas hasta el final de tu vida! Practique despacio. No toque fuerte y rápido. Controle su cuerpo. Piense como un cantante y sienta la respiración desde tu estómago. Y finalmente, sea paciente y no se dé por vencido.
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