El humidificador.

Hoy  ha empezado a soplar el viento de levante en Cádiz.El higrómetro señala una humedad del 40% después de muchos dias por encima del 70%.Hay que proteger el violonchelo de un cambio tan brusco:

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  Hoy la Plataforma Estatal por la Escuela Pública convoca una huega general de la enseñanza.Se protesta por los recortes y por la nueva ley de enseñanza que están desmantelando la enseñanza pública.

Esta tarde ,saldrá la manifestación desde el centro a la hora que la corporación municipal entrega al músico venezolano Jose Antonio Abreu el premio Iberoamericano de Música Cortes de Cádiz.Una manifestación en defensa de lo público y un ayuntamiento del PP entregando un premio a quien ha creado "EL SISTEMA" de Venezuela.Un sistema que saca a niños de la calle para que se formen como músicos con éxito.

  A la vez, como quien no quiere la cosa ,en el Conservatorio de Música de Cádiz hay programados dos conciertos ,un cursillo y un acto escolar con Abreu y los alumnos de orquesta.

¿Cómo es posible que un centro público programe para un día de huelga general de la educación pública mas actos que ningún otro día?

Yo no lo entiendo.

Fallece Janos Starker.

Ha fallecido Janos Starker. Ver noticia.
Escuchemos como despedida del maestro un fragmento del mismo concierto con el que se dió a conocer con solo 14 años:

Albinoni.

El Boston Cello Quartet interpreta el famoso Adagio de Tomaso Giovanni Albinoni (Venecia, 8 de junio de 1671 -17 de enero de 1751)

El movimiento del arco.

                  El paso perpendicular del arco nos permite mantener el punto de contacto que elegimos en cada momento.

 

Sin embargo las inclinaciones nos llevan del puente al batedor .

Por eso es muy importante vigilar el arco y sacar conclusiones para evitar oscilaciones del sonido y ruidos indeseables:Si vemos que se sube al batedor arco abajo es que estamos estirando el brazo antes de la cuenta.Si sube al batedor arco arriba es que tenemos doblado el brazo al iniciar el movimiento.Hay que aprender a dirigir el arco y a aprovechar las tendencias naturales de su desplazamiento. La regla es la perpendicularidad,pero algunas veces,podemos necesitar que el arco tenga algo de tendencia a acercarse al puente para retenerlo y que dure mas o produzca un sonido mas timbrado.Una vez mas hay que recordar que se toca con la cabeza,no con las manos.

Juguetería Musical.

En el scribd de Anna Gorse he encontrado el precioso ensayo titulado "Juguetería Musical"   (Mexico 2007) de Eusebio Ruvalcaba,del que extraigo estas páginas:

EL ARCO
No había guerrero que no se mostrara empuñando el arco. Su sola vista infundía temor. Era un verdugo aun a la distancia. No hay violinista que no se deje ver con el arco en la mano. Es un verdugo a la distancia, y su sola vista suscita fascinación.
El conocimiento y manejo del arco dio un giro a la historia castrense y musical. O habría que remontarse más atrás, no mucho. Pensemos en el arquero que mediante su buena puntería era capaz de llevar el alimento a los suyos; que sus saetas cruzaban el aire y se incrustaban en el cuerpo de la víctima. Pensemos ahora en quienes gracias a su aplicación del arco sobre las cuerdas —con destreza o no, con talento o sin él—, salen de casa con las manos vacías y regresan cargados de viandas.
Diestros en el manejo del arco los ha habido muchos, pero a la cabeza de todos están Robin Hood y Niccolò Paganini, o Niccolò Paganini y Robin Hood, en el orden que se quiera. Sus hazañas son semejantes, y no sólo es posible localizar afinidades entre ellos por el lado de la misión sobrehumana —Robin, aliviar de la pobreza a los más necesitados; Niccolò, aliviar el corazón aun de los más escépticos—, sino asimismo de su arte prodigioso. Ambos son leyenda, y sus proezas siguen efervesciendo entre los adictos del encantamiento.
Si se agitan hasta rasgar el aire, ambos arcos producen sonidos similares.
EL VIOLONCHELO
También recibe el nombre de chelo, pero cada vez que se lo pronuncia, una mujer de nombre Consuelo se aproxima —lo cual ha provocado serios conflictos matrimoniales entre los violonchelistas conservadores.
Y hablando de consuelo, ningún otro instrumento requiere de tal calor humano, por eso, para tocarse, exige ser colocado en el regazo, entre las piernas, como si se tratara de un niño huérfano que reclamase cariño y protección antes de emitir palabra. De no hacerlo así, simplemente no suena, sus cuerdas permanecen mudas, como cerrados los labios de aquel niño.
Cuando toca, el violonchelista parece que se toca a sí mismo.
Padre adoptivo del violín y la viola e hijo bastardo del contrabajo, la voz del violonchelo es grave y melancólica, de tristeza honda, y recuerda aquellas expresiones guturales del hombre de las cavernas, cuando el timbre que predominaba era el de las fieras, y las lágrimas, el único lenguaje del desasosiego. Quizá por esto, incontables mujeres tienen al violonchelo por instrumento favorito, pues les proporciona un alivio ancestral casi perdido en la noche de los tiempos.
El espectáculo de un violonchelista interpretando el concierto de Schumann semeja una lucha a muerte entre dos contendientes zen. Un combate en que de pronto la inmovilidad priva sobre la acción.

Israel Fausto

 Estos dias hemos recibido en el Conservatorio de Cádiz a Israel Fausto Martínez,que ha impartido  a nuestros alumnos de violonchelo un curso organizado por  mi compañero Alvaro Serrano.
 Dentro del programa del curso nos regaló un magnífico concierto en el que interpretó magistralmente las suites nº I y III de J.S.Bach y la Suite de G.Cassadó.

  Quisiera destacar aquí el interés que demostró en las clases por enseñar a los alumnos a evitar los artificios y la superficialidad en la interpretación , centrándose en la obtención de un sonido puro y una afinación perfecta,evitando el camuflaje del vibrato.También insistió en la relajación y la armonia de manos brazos y espalda.
  Dio lo mejor,esperemos que los estudiantes hayan asimilado buena parte de sus explicaciones.¡Gracias!

Israel Fausto Martínez Melero Cuenca. Galardonado con prestigiosos premios nacionales e internacionales, Israel Fausto Martínez es considerado uno de los violoncellistas Españoles de más proyección internacional. Intérprete de gran versatilidad, ha actuado en los últimos años como solista o camerista por toda la geografía Española, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y en los sellos Perosi Musici y Naxos. Nacido en Cuenca, comienza sus estudios de violoncello con Francisco González. Continúa su formación en Madrid bajo la tutela de María de Macedo. Becado por la Fundación La Caixa completa en la Universidad de Indiana (Bloomington) un Performer Diploma y Master en Violoncello con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. Ha recibido regularmente asimismo clases de reconocidos artistas como Mtislav Rostropovich, Bernard Greenhouse o Gÿorgy Sëbok, entre otros. Desde el 2003 ocupa la Cátedra de Violoncello en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla. Imparte regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento en diferentes instituciones y festivales. Invitado para formar parte como jurado de numerosos concursos nacionales e internacionales, colabora asimismo en varias publicaciones de divulgación musical especializada. Israel Fausto Martínez es Doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla y toca un violoncello Georg Staufer de 1830.

"El Abuelo de la Pequeña Bailarina" de  Norman Rockwell

Estudiar con un editor de partituras (musescore)

musescore
audacity

Alisa Weilerstein.

Alisa Weilerstein es una gran violonchelista americana.
  A ver como les explico a mis alumnos,después de ver este video, que el meñique del arco debería colocarse de otra forma....
   La verdad es que Alisa W. toca estupendamente aunque la posición de su dedo meñique es de lo menos ortodoxa.La mayoria de los chelistas toca la vara con la punta del meñique o con la cara interna de la primera articulación.Este dedo sujeta el arco cuando lo levantamos de la cuerda en diversos "golpes de arco", por lo que debe tener un buen contacto con la vara.
  Pero por otra parte ,necesitamos también disponer de las articulaciones de los  demás dedos para resolver  ciertos problemas técnicos, y eso es muy difícil con el meñique colocado en la segunda articulación.
  No obstante , lo importante es interpretar bien la música y Alisa Weilerstein lo hace magnificamente.Si observamos a los chelistas mas geniales ,siempre observaremos entre ellos peculiaridades que los distinguen y los hacen excepcionales.
¡Que disfrutéis! .

Q2 TELEVISIÓN

Aquí tenéis un canal de Videos Musicales de alta calidad.

  Aunque  normalmente se asocia el año nuevo a los cambios ,quisiera desearos a todos que no cambiéis,que mantengáis con fuerza el ánimo que habéis demostrado hasta ahora cuando vuestro trabajo como violonchelistas se ponía dificil. A veces nuestro chelo tarda en devolvernos lo que le damos de amor y dedicación,pero siempre termína por recompensarnos con creces.
¡ Animo y  Feliz año 2013 para todos!.

¡FELIZ NAVIDAD!

Carol of the Bells

Taylor Swift-Safe And Sound

Sharon Gerber Music

PATRONA.

¡FELIZ DIA DE SANTA CECILIA!

Con los ojos brillantes.

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Benjamin Zander es violonchelista y director,alumno de Britten y De Gaspar Cassadó.

Las pretensiones del violonchelo.

   Los principios del violonchelo,al parecer no fueron fáciles.Empezó siendo aceptado en las orquestas de violines y en la ópera pero tardó en afianzarse en la música de cámara.Hubo incluso quien , en cierto momento se declaró su enemigo,por considerarlo un instrumento atroz comparado con la delicada viola de gamba.Pero no solo era eso,es que estaban cambiando las cosas en la música , que empezaba a salir de los salones de la nobleza para ser una actividad profesional desarrollada en salas de concierto.

  Hubert Le Blanc fue un violista francés ,abogado y abate que lamentaba profundamente la decadencia de la Viola de Gamba .Escribió el tratado “Defensa de la viola contra las empresas del violin y las pretensiones del violonchelo” publicado en Amsterdam por Pierre Mortier en 1740.

Del violonchelo dice que sus cuerdas son como las” maromas de un barco” que obligan a los dedos a “desarrollar callos para tocar” y a mantener una técnica que subordina el interprete al instrumento,teniendo que resolver problemas que “surgen como las cabezas de Hydra cuando otros están resueltos”, mientras que un gentelman adquiere la técnica de la viola de forma permanente.

“El violonchelo,que hasta ahora ha venido siendo un burro miserable,un objeto penitencial y  un pobre diablo, a punto de morir de inanición,sin sustento real,ahora se lisonjea de recibir muchas caricias en lugar de la viola."

  Los que han escrito sobre Le Blanc, le han considerado unánimemente un excéntrico:su traductor alemán (Erhard 1951) lo llamó “viejo caballero un tanto sarcástico” y su traductor inglés (Jackson 1973) dijo que “tenía una personalidad brillante y excentrica”,su único biógrafo (Fêtis1863) nos dice que cuando se enteró de que su tratado iba a ser publicado en Amsterdam,salió de Paris vestido como estaba en el momento de recibir la noticia: en albornoz, zapatillas y gorro de dormir.

   A pesar de su reputación ofrece gran cantidad de información sobre la vida musical del siglo XVIII.

  El tratado está dividido en tres partes.

  En la primera parte asocia las piezas de viola con el gusto musical francés, y la poesia y las sonatas de violin con el gusto italiano y la prosa . Analiza la forma de tocar de Marin Marais y la de Forqueray a quienes se supone que vió tocar personalmente.

  En la segunda parte,la más larga del tratado, se cuentan en forma de diálogo los méritos del ”sultan violín,un aborto y un pigmeo” y “lady viola” en el Jardín de la Tullerías antes de un publicitado concierto estilo italiano de los violinistas Giovanni Battista Somis y Francesco Geminiani.

  Esta sección informa sobre la evolución desde la música interpretada por amateurs de la nobleza y alta burguesía a la que interpretan profesionales en salas públicas.

  En la tercera parte ofrece una solución al declive de la viola explicando como interpretar música del violín en la viola.

  La riqueza de detalles hace pensar que Hubert,a pesar de su excentricidad, fue un experto intérprete de la viola y otros instrumentos.

Lo que hago realmente.( What I really do)

Nuevo Curso.

   Vamos a empezar un nuevo curso. Estrenamos LA CASA DE LAS ARTES de Cádiz, un complejo educativo que aglutina la Escuelas de  Danza, Arte y  Conservatorio de Música  y cuenta con zonas comunes para los tres centros.

  El edificio es bonito y el aislamiento acústico parece bueno.

  Pero es pequeño. Muchos tendremos que utilizar como aulas las cabinas de estudio en las que apenas cabe un alumno con el profesor.Igualmente se usarán como aulas algunos espacios destinados a despachos de departamentos,que no tienen aislamiento acústico.

El salón de actos es muy bonito y los asientos magníficos.Pero tendremos que compartirlo con las otras dos escuelas.El que teníamos en la torre Tavira se utilizaba todos los dias,a veces en dos sesiones,para las audiciones y los conciertos.

   A ver como nos organizamos.

  Lo que se nos vendió como un proyecto de referencia en España nace corto para nuestras necesidades.No obstante  nuestro equipo directivo terminará por resolver los problemas que se presentan en cuanto a las  aulas, horarios y coordinación con los otros centros.La verdad es que no lo tienen fácil.