PATRONA.

¡FELIZ DIA DE SANTA CECILIA!

Con los ojos brillantes.

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Benjamin Zander es violonchelista y director,alumno de Britten y De Gaspar Cassadó.

Las pretensiones del violonchelo.

   Los principios del violonchelo,al parecer no fueron fáciles.Empezó siendo aceptado en las orquestas de violines y en la ópera pero tardó en afianzarse en la música de cámara.Hubo incluso quien , en cierto momento se declaró su enemigo,por considerarlo un instrumento atroz comparado con la delicada viola de gamba.Pero no solo era eso,es que estaban cambiando las cosas en la música , que empezaba a salir de los salones de la nobleza para ser una actividad profesional desarrollada en salas de concierto.

  Hubert Le Blanc fue un violista francés ,abogado y abate que lamentaba profundamente la decadencia de la Viola de Gamba .Escribió el tratado “Defensa de la viola contra las empresas del violin y las pretensiones del violonchelo” publicado en Amsterdam por Pierre Mortier en 1740.

Del violonchelo dice que sus cuerdas son como las” maromas de un barco” que obligan a los dedos a “desarrollar callos para tocar” y a mantener una técnica que subordina el interprete al instrumento,teniendo que resolver problemas que “surgen como las cabezas de Hydra cuando otros están resueltos”, mientras que un gentelman adquiere la técnica de la viola de forma permanente.

“El violonchelo,que hasta ahora ha venido siendo un burro miserable,un objeto penitencial y  un pobre diablo, a punto de morir de inanición,sin sustento real,ahora se lisonjea de recibir muchas caricias en lugar de la viola."

  Los que han escrito sobre Le Blanc, le han considerado unánimemente un excéntrico:su traductor alemán (Erhard 1951) lo llamó “viejo caballero un tanto sarcástico” y su traductor inglés (Jackson 1973) dijo que “tenía una personalidad brillante y excentrica”,su único biógrafo (Fêtis1863) nos dice que cuando se enteró de que su tratado iba a ser publicado en Amsterdam,salió de Paris vestido como estaba en el momento de recibir la noticia: en albornoz, zapatillas y gorro de dormir.

   A pesar de su reputación ofrece gran cantidad de información sobre la vida musical del siglo XVIII.

  El tratado está dividido en tres partes.

  En la primera parte asocia las piezas de viola con el gusto musical francés, y la poesia y las sonatas de violin con el gusto italiano y la prosa . Analiza la forma de tocar de Marin Marais y la de Forqueray a quienes se supone que vió tocar personalmente.

  En la segunda parte,la más larga del tratado, se cuentan en forma de diálogo los méritos del ”sultan violín,un aborto y un pigmeo” y “lady viola” en el Jardín de la Tullerías antes de un publicitado concierto estilo italiano de los violinistas Giovanni Battista Somis y Francesco Geminiani.

  Esta sección informa sobre la evolución desde la música interpretada por amateurs de la nobleza y alta burguesía a la que interpretan profesionales en salas públicas.

  En la tercera parte ofrece una solución al declive de la viola explicando como interpretar música del violín en la viola.

  La riqueza de detalles hace pensar que Hubert,a pesar de su excentricidad, fue un experto intérprete de la viola y otros instrumentos.

Lo que hago realmente.( What I really do)

Nuevo Curso.

   Vamos a empezar un nuevo curso. Estrenamos LA CASA DE LAS ARTES de Cádiz, un complejo educativo que aglutina la Escuelas de  Danza, Arte y  Conservatorio de Música  y cuenta con zonas comunes para los tres centros.

  El edificio es bonito y el aislamiento acústico parece bueno.

  Pero es pequeño. Muchos tendremos que utilizar como aulas las cabinas de estudio en las que apenas cabe un alumno con el profesor.Igualmente se usarán como aulas algunos espacios destinados a despachos de departamentos,que no tienen aislamiento acústico.

El salón de actos es muy bonito y los asientos magníficos.Pero tendremos que compartirlo con las otras dos escuelas.El que teníamos en la torre Tavira se utilizaba todos los dias,a veces en dos sesiones,para las audiciones y los conciertos.

   A ver como nos organizamos.

  Lo que se nos vendió como un proyecto de referencia en España nace corto para nuestras necesidades.No obstante  nuestro equipo directivo terminará por resolver los problemas que se presentan en cuanto a las  aulas, horarios y coordinación con los otros centros.La verdad es que no lo tienen fácil.

Grieg.Suite Holberg

 Estas vacaciones he viajado a Noruega y pude visitar la casa de Edvard Grieg en su ciudad natal: Bergen..En la foto vemos a la orilla del mar la casita- estudio de  Grieg, apartado de su casa en una ciudad con viviendas ya de por si muy dispersas.

 Grieg es un compositor nacionalista con cierta inspiración en la música folclórica noruega.La verdad es que algunas de sus obras nos recuerdan a El Señor De Los Anillos y nos hacen vagar por bosques y fiordos poblados por trols.









 Todo el mundo conoce Peer Gynt, pero mi obra   favorita es la Suite Holberg , dedicada a Ludvig Holberg (1684-1754),
el gran escritor padre de la literatura danesa y noruega.



La ciudad dedicó una estatua a Holberg en una plaza cerca del puerto , hoy frente a un colorido mercado de pescado y artesanía lleno de turistas.

Acompañamientos en mp3.

 

 LiveDigitalMusic   es un sitio interesante desde el que descargar acompañamientos en mp3 de las obras mas importantes.
Podeis bajar gratis el acompañamiento del primer movimiento de la sonata en DoM de breval.
Tambien tenéis  muchos enlaces a sitios para descargar partituras en pdf.

Dimitry Badiarov: Cello-Pomposa-Spalla

Ya habíamos planteado el tema de la Viola da Spalla anteriormente.Os paso este artículo que , aunque en inglés, da mucha información interesante.Si no leéis, solo los dibujos ya merecen la pena.
         Pomposa Spalla

Más Bach. Natalie Cline.

Estos dias he vuelto a hablar de J.S. Bach con un alumno que va a estudiar la primera suite. Por eso dejo aqui otra preciosa versión del preludio de la suite en Sol M interpretado por Natalie Clein una magnífica chelista inglesa. (Y su Página Web.)

Barriere.

Jean Baptiste Barriere fue un chelista y compositor francés nacido en Burdeos el 2 de Mayo de 1707 y fallecido en París el 6 de Junio de 1747.
Aunque empezo estudiando la viola de gamba llegó a ser un gran chelista.Publicó, entre otras obras, cuatro libros de sonatas para violonchelo y continuo de gran éxito.
En 1736 fue a Italia a estudiar con Francesco Alborea,el famoso “Francischelo”.A su vuelta a París impresionó al público y la critica con su gran precisión técnica,sus complejos golpes de arco y su digitacion.

La nascita del violoncello.

Bruno Cocset y su conjunto Les Basses Réunies se acercan al origen del instrumento, o por concretar algo más al momento en que el violonchelo surgió como voz solista claramente definida y distinta, que es algo que ocurrió en Bolonia a finales del siglo XVII. Es Domenico Gabrielli, considerado el primer gran virtuoso del instrumento, quien, en sus Ricercare per violoncello solo, publicados en torno a 1689, le dedica una entera colección de piezas en el estilo característico de la época, esto es, obras cercanas a la fantasía o la canzona, sin esquemas formales fijos, que presuponía una gran libertad improvisatoria. Cocset añade además tres sonatas con continuo en las que se anuncia ya la forma de la sonata da chiesa en cuatro movimientos (lento-rápido-lento-rápido) que por aquellos años se estaba consolidando en la obra de Corelli y otros maestros.

S.LEE.

Sebastian Lee (1805-1887), músico de gran talento cuya forma de interpretar se definió como clásica por sus contemporáneos, era alumno de Johann Prell ( Hamburgo1773-1849), quien a su vez estudió con Romberg.
En 1837-1843, Lee fue solista en la orquesta de la Gran Ópera de París, donde enseñó hasta 1868, y luego regresó a Hamburgo.

Tanto en su interpretación y en el método de violoncello que editó en 1845, Lee combina las características de las tendencias del estilo alemán y francés. Su método,dedicado a Pierre Louis Norblin, fue aceptado como manual en el conservatorio de París. Ya que contiene valiosos materiales metódológicos y melódicos se publicó en distintos países, incluida Rusia.
Los Etudios y dúos para violonchelo de S.Lee, se utilizan en la enseñanza en la actualidad.

JORANE.

Dando una vuelta por la web de argencello me di de bruces con esta estupenda cantante y violonchelista o viceversa,no se.Es increible como canta mientras toca.El video con Bobby Mc.Ferrin es maravilloso.

Johanne Pelletier nacida en 1975 en Quebec, Canada, es una violonchelista notable por su estilo de música alternativo en un instrumento tipicamente clásico, asi mismo como por su espectacular habilidad de cantar (de la manera que canta) y tocar el violonchelo al mismo tiempo. El estilo de Jorane en el violonchelo ha sido comparado con el de Tori Amos en el piano… Ha trabajado con Sarah McLachlan entre otros reconocidos artistas. Desde el lanzamiento de Vent Fou, su primer álbum en junio de 1999, Jorane ha viajado por el mundo y cautivado los corazones de todo el mundo.

Offenbach.

Jacques Offenbach (1819-1880) fue un violonchelista y compositor alemán,nacionalizado francés, creador de la opereta moderna y de la comedia musical.Fue uno de los compositores más influyentes de la música popular europea del siglo XIX.
Offenbach es autor de una colección de dúos dedicados a los estudiantes de violonchelo ,del op.49 al 54 , ordenados según su nivel de dificultad. Todos son muy bonitos, y además ,por estar compuestos por un violonchelista están muy bien escritos para ser tocados por alumnos de distintos niveles.
Aquí teneis una muestra:

Contra la avaricia corporativa y la desigualdad social.

El violonchelista Matt Haimovitz - conocido por sus compromisos musicales no convencionales - interpreta el "Preludio"de la Suite No.1 en SolM. BWV 1007 de Bach en Ziccotti Park de Nueva York durante una reciente reunión de los partidarios de ocupar Wall Street (en vez de Afganistán) como protesta por la avaricia corporativa y la desigualdad social.
Esta no es la primera vez que Haimovitz ha tocado suites de Bach para violonchelo en un lugar público inusual como en restaurantes, clubes nocturnos y otros lugares no tradicionales a lo largo de los EE.UU.
El sonido del "Preludio" de Bach entre los manifestantes , las pancartas y las mantas es un provocador testimonio de la libertad de expresión.

EL SOLISTA.

Estos dias he tenido tiempo para leer algunos libros que tenia atrasados.Entre ellos "EL SOLISTA"(Ed. Espasa, 2009) ,de Steve Lopez,columnista del periódico Los Angeles Times.
La historia empieza cuando Steve Lopez se encuentra casualmente un mendigo tocando el violín en un tunel de la ciudad.Es Nathaniel Ayers.
Nathaniel fue un estudiante prometedor de contrabajo en la Juilliard School (en la misma época que Yo-Yo Ma),pero enfermó de esquizofrenia y terminó durmiendo en las calles del barrio marginal de Skid Row en Los Angeles.
Esteve Lopez escribió una serie de artículos sobre Nathaniel que no sólo fueron origen de un libro y una película, sino que crearon una enriquecedora amistad entre ellos y sirvieron para denunciar públicamente el estado de los enfermos psiquiátricos y los sin techo en EEUU.
Una buena ocasión para meditar sobre las facultades artísticas,la sensibilidad, el equilibrio psicológico y la amistad.

Rastrelli Cello Quartett - Take Five y How High the Moon, Jazz on cello

Preludio en Sol M para un chelo..... y 7 mas (J.S. Bach).

Un magnífico tema de Steven Sharp Nelson,basado en el PRELUDIO DE LA SUITE EN SOLM.
Ya vimos hace tiempo, otro ejemplo del poder del software musical en un video de Ethan Winer

Carolin Dale .Música de “Hilary and Jackie”.

Carolin Dale interpreta la música que podemos escuchar en la película de la vida de Dupre “Hilary and Jackie”.

Poner el Alma.

Carmen me envia un video muy interesante que quiero compartir con todos.