Lloyd Webber.Elegia de Fauré.

Duport. Estudio nº2

Jean-Louis Duport (4 de octubre de 1749 - 7 de septiembre de 1819) .
Junto a su hermano Jean-Pierre (1741-1818), tambien chelista, fué alumno de Martin Berteau (1700-1771). Es conocido sobre todo por sus 21 etudes para cello ,parte final de su "Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet" ( "Ensayo sobre la digitación del violoncello y en la conducta del arco") (1806), un influyente trabajo de la técnica de cello y uno de los primeros métodos que se conocen.
Uno de los aportes más interesantes de su obra, fue el asentamiento de la técnica de digitación . Además habla de extensiones, de dobles cuerdas, de intervalos, está totalmente digitado y es posiblemente el que pone las bases de la técnica violonchelística del siglo XIX.
A continuación el estudio nº 2 de los 21 Estudios.

Anner bilsma. Estudio Nº 16 Duport. (Ed. Leduc.)

El Violoncelista holandés Anner Bylsma (llamado el "Rostropovich del violoncelo" barroco por el Globo de Boston), es uno de los violoncelistas principales en el mundo. Nació en la Haya en 1934, y recibió sus primeras lecciones de su padre. Estudió con Carel Van Leeuwen Boomkamp en el Conservatorio de La Haya dónde se le otorgó el premio a la exelencia en 1957.
Ganó el primer premio del Concours Pablo Casals en México en 1959, a la edad de 29. Él era el primer cello de la Orquesta del Concertgebouw en Amsterdam de 1962 a 1968, cuando comenzó su carrera como solista.
Realiza giras regularmente alrededor del mundo, y ha grabado para el Das Alte Werk, Telefunken, Decca, Harmonia Mundi, Seon, RCA, Phillips, y EMI. Él publicó un libro sobre las suites de Bach que tituló “Bach, El Amo de la Esgrima".
Hace años tuvimos oportunidad de verlo tocar en el Teatro Falla y cambiar impresiones sobre su interpretación, que fue maravillosa.Nos sorprendió incluyendo en el programa dos Estudios de Duport que habitualmente trabajamos en nuestro conservatorio:los números 2 y 16.
Desde aquel dia ya no puedo tocarlos sin acordarme de Anner Bylsma.Aqui teneis el nº 16.

Jacqueline Dupré.

Biografía. Con total justicia, “Smiling”,como fue apodada, ocupa un privilegiado lugar en el mundo de los mitos musicales. Aunque su carrera y su vida fueron truncadas por la esclerosis múltiple, sus discos han continuado triunfando por encima de su desaparición, creando así una muy merecida leyenda colmada de reconocimientos…
En 1966 conoció a Daniel Barenboim, del que se hizo inseparable y con quien formó pareja artística y sentimental.En 1973, con tan solo 28 años, fué diagnosticada de esclerosis múltiple, sus manos ya no le respondían y acabó imposibilitada en una silla de ruedas, sumida en un deterioro progresivo hasta su muerte en Londres el 19 de octubre de 1987, a la edad de 42 años.


Concierto en La menor de Saint Saens(fragmento).

Elegia de Faure.Piatigorsky.

Gregor Piatigorsky(Ekaterinoslav, 1903 - Los Ángeles, 1976).Ucraniano nacionalizado estadounidense.Uno de los Grandes Violonchelistas. Tambien fue compositor .Estudió con Becker y con Julius Klengel.Algunos de sus alumnos,como Mischa Maisky,fueron destacados chelistas.
Aqui podemos escuchar la Elegía de Gabriel Faure:

Obertura de Guillermo Tell de Rossni.

En muchas ocasiones se ha utilizado esta Obertura de Rossini en dibujos animados.(ver en contenidos del blog apartado de dibujos animados:concierto de banda y sinfonia de gato).Tambien en cine:



Siempre la identificamos con el galope de los caballos,pero en ella el violonchelo solo y la cuerda de chelos tienen un papel muy destacado como podeis ver:



Aunque, claro, siempre se ha divulgado mas la segunda parte de esta Obertura porque es mas pegadiza y porque permitía acompañar escenas épicas y cómicas.



Aquí podeis escuchar mas música de Rossini.

Mischa Maisky - Tchaikovsky . Rococo Variations

Chaikovski

Biografia:Piotr Ilich Chaikovski.(A veces se puede encontrar su nombre transcrito del alfabeto cirílico en versiones similares a la francesa e inglesa (Tchaikovsky) o alemana (Tschaikowski).

Escribió las Variaciones sobre un tema rococó, opus 33 Para Violonchelo y Orquesta; es una obra escrita en el año 1876. Es de corte clásico y se cree que Chaikovski la compuso pensando especialmente en Mozart. Fue dedicada al chelista Wilhelm Fitzenhagen, profesor del Conservatorio deMoscú, quien la estrenó en esa misma ciudad en 1877.

La obra consiste en una introducción de la orquesta y un tema que expone el chelo y se desarrolla en siete variaciones separadas por breves cadenzas del solista e interludios orquestales. El tema de carácter gracioso y cortesano, brinda al chelista oportunidad de lucimiento a través de sus variaciones, no sólo en los pasajes virtuosísticos sino también en los momentos en que el tema adquiere un carácter elegíaco que exigen al solista grandes dotes expresivas.Esta obra y otras la podeis escuchar aquí.

Obertura 1812 .Chaikovski

Requiem de Fauré.

Parece apropiado en Semana Santa escuchar un Requiem.Para mi el Requiem de Gabriel Fauré es una obra de la que disfrutar en cualquier época.
Aquí podeis acercaros un poco a su música (incluido "Apres un Reve" que tocamos en el chelo.).
Escucharemos "In Paradisum"

Confutatis.Requiem de Mozart.

En la película Amadeus (1984 Milos Forman) se cuenta la vida de Mozart.La banda sonora fué dirigida por Nevil Mariner e interpretada por La Academia of Saint Martin In The Fields.En esta ocasión la Banda Sonora no fué creada para la película, porque la música del film es de Mozart.

Confutatis - Réquiem en Re Menor
by Lucifuge

DOMENICO GABRIELLI.RICERCARES.

Domenico Gabrielli (1659-1690).Mingghino dal violoncello, como era conocido por sus contemporáneos en Bolonia, fue alumno de Legrenzi ,el compositor, en Venecia y en su natal Bolonia fué alumno de la violonchelista Franceschini en la basílica de San Petronio, donde fue empleado como violonchelista de 1680 , cargo que ocupó intermitentemente hasta su muerte en 1690. Como compositor escribió una docena de óperas y una variedad de música vocal, sacra y secular. Su música instrumental incluye una colección de Balletti, gighe, correnti, allenmande e sarabande, publicado en 1684 como Opus 1, y notables adiciones al repertorio de la trompeta solista, que trabaja en su propio instrumento, el violonchelo, que a menudo asume gran importancia.Escuchamos algunos de sus Ricercares. paraviolonchelo solo.
nº2.

nº5



nº7

Fotos audición 4-3-08

audic 4-3-08

Clase con Casals.3ªSuite Bach:Courant. El Pesebre.

Su compromiso con la paz mundial le llevó a componer
el Oratorio "El Pesebre" (1963).

Paul Tortellier.Master class.La Mer,Debussy, 8 Cellos.

Carnaval De Los Animales.Saint Saens.El Cisne.

Yo Yo Ma.Concierto de Dvorak y Tango.

YO Yo Ma:Probablemente el mejor violonchelista de nuestros dias.Lo podemos escuchar tanto interpretando los grandes conciertos para chelo y orquesta como tocando jazz o...un tango.

ANATOMIA DE LA MANO

Los violonchelistas,como casi todos los músicos,sometemos nuestras manos a importantes esfuerzos,algunos de ellos son incluso antinaturales.Porque exigimos a nuestras extremidades superiores a un esfuerzo continuado(sindrome de sobrecarga) que puede inflamar los tendones (tendinitis) y presionar los nervios (sindrome del Tunel Carpiano) o porque debemos realizar esfuerzos para los que la mano no esta "diseñada".
Este último es el caso de la utilización del pulgar para la cejilla,en el que el pulgar ,dedo que ha evolucionado como dedo Oponible, debe trabajar en dirección contraria sobrecargando su musculatura.
Ahora veremos algunos dibujos que ilustran la anatomia de la mano.

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Y ahora ,para no tener que apretar botones , en video:

Asier Polo,Josetxu Obregon y Diego Gil

La Humedad y el Violonchelo

El nivel de humedad varía constantemente.
Esos cambios afectan a nuestro instrumento, que se desafinará porque las maderas absorben agua o se secan, pudiendo incluso llegar a despegarse.
Debéis tener cuidado con los cambios de humedad.
En Cádiz, cuando hace viento de levante el grado de humedad baja mucho,al 10% ó 20%,y cuando cesa puede subir al 70%.
No podemos secar tanta humedad,pero si podemos contrarrestar la bajada metiendo humedad en el chelo con una mecha de algodón empapada en agua (Dampit), cada vez que "salta" el Levante.
El Higrómetro mide la humedad.

Tensión de las cerdas.

A veces el arco se tensa con dificultad.Esto sucede sobre todo porque el tornillo se ensucia o se oxida con la humedad.
Lo mejor es desmontar la nuez y limpiar bien el tornillo con un paño limpio mojado con aceite de máquina (3 en 1).
Si esto no da resultado, probablemente es porque las cerdas han perdido tensión y la solución es encerdar de nuevo el arco,cosa que de todas maneras, hay que hacer periódicamente, porque las cerdas , con el tiempo,pierden tensión y otras cualidades que afectan al sonido, fundamentalmente las escamas superficiales que agarran a la cuerda al pasar.(En la Foto un pelo visto al microscopio)
(Para mantener las cerdas conviene destensarlas cuando no se va tocar,de esa forma también conseguiremos que la vara conserve su curvatura y por lo tanto su fuerza.Muchos principiantes tienen arcos con la vara recta y es porque estos ,además de lo dicho antes,están fabricados con maderas de poca calidad que requieren mayor cuidado)