domingo, 4 de noviembre de 2012

Las pretensiones del violonchelo.

   Los principios del violonchelo,al parecer no fueron fáciles.Empezó siendo aceptado en las orquestas de violines y en la ópera pero tardó en afianzarse en la música de cámara.Hubo incluso quien , en cierto momento se declaró su enemigo,por considerarlo un instrumento atroz comparado con la delicada viola de gamba.Pero no solo era eso,es que estaban cambiando las cosas en la música , que empezaba a salir de los salones de la nobleza para ser una actividad profesional desarrollada en salas de concierto.
  Hubert Le Blanc fue un violista francés ,abogado y abate que lamentaba profundamente la decadencia de la Viola de Gamba .Escribió el tratado “Defensa de la viola contra las empresas del violin y las pretensiones del violonchelo” publicado en Amsterdam por Pierre Mortier en 1740.

Del violonchelo dice que sus cuerdas son como las” maromas de un barco” que obligan a los dedos a “desarrollar callos para tocar” y a mantener una técnica que subordina el interprete al instrumento,teniendo que resolver problemas que “surgen como las cabezas de Hydra cuando otros están resueltos”, mientras que un gentelman adquiere la técnica de la viola de forma permanente.

El violonchelo,que hasta ahora ha venido siendo un burro miserable,un objeto penitencial y  un pobre diablo, a punto de morir de inanición,sin sustento real,ahora se lisonjea de recibir muchas caricias en lugar de la viola."

  Los que han escrito sobre Le Blanc, le han considerado unánimemente un excéntrico:su traductor alemán (Erhard 1951) lo llamó “viejo caballero un tanto sarcástico” y su traductor inglés (Jackson 1973) dijo que “tenía una personalidad brillante y excentrica”,su único biógrafo (Fêtis1863) nos dice que cuando se enteró de que su tratado iba a ser publicado en Amsterdam,salió de Paris vestido como estaba en el momento de recibir la noticia: en albornoz, zapatillas y gorro de dormir.
   A pesar de su reputación ofrece gran cantidad de información sobre la vida musical del siglo XVIII.
  El tratado está dividido en tres partes.
  En la primera parte asocia las piezas de viola con el gusto musical francés, y la poesia y las sonatas de violin con el gusto italiano y la prosa . Analiza la forma de tocar de Marin Marais y la de Forqueray a quienes se supone que vió tocar personalmente.
  En la segunda parte,la más larga del tratado, se cuentan en forma de diálogo los méritos del ”sultan violín,un aborto y un pigmeo” y “lady viola” en el Jardín de la Tullerías antes de un publicitado concierto estilo italiano de los violinistas Giovanni Battista Somis y Francesco Geminiani.
  Esta sección informa sobre la evolución desde la música interpretada por amateurs de la nobleza y alta burguesía a la que interpretan profesionales en salas públicas.
  En la tercera parte ofrece una solución al declive de la viola explicando como interpretar música del violín en la viola.
  La riqueza de detalles hace pensar que Hubert,a pesar de su excentricidad, fue un experto intérprete de la viola y otros instrumentos.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Nuevo Curso.



   Vamos a empezar un nuevo curso. Estrenamos LA CASA DE LAS ARTES de Cádiz, un complejo educativo que aglutina la Escuelas de  Danza, Arte y  Conservatorio de Música  y cuenta con zonas comunes para los tres centros.
  El edificio es bonito y el aislamiento acústico parece bueno.
  Pero es pequeño. Muchos tendremos que utilizar como aulas las cabinas de estudio en las que apenas cabe un alumno con el profesor.Igualmente se usarán como aulas algunos espacios destinados a despachos de departamentos,que no tienen aislamiento acústico.
El salón de actos es muy bonito y los asientos magníficos.Pero tendremos que compartirlo con las otras dos escuelas.El que teníamos en la torre Tavira se utilizaba todos los dias,a veces en dos sesiones,para las audiciones y los conciertos.
   A ver como nos organizamos.
  Lo que se nos vendió como un proyecto de referencia en España nace corto para nuestras necesidades.No obstante  nuestro equipo directivo terminará por resolver los problemas que se presentan en cuanto a las  aulas, horarios y coordinación con los otros centros.La verdad es que no lo tienen fácil.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Grieg.Suite Holberg


 Estas vacaciones he viajado a Noruega y pude visitar la casa de Edvard Grieg en su ciudad natal: Bergen..En la foto vemos a la orilla del mar la casita- estudio de  Grieg, apartado de su casa en una ciudad con viviendas ya de por si muy dispersas.


 Grieg es un compositor nacionalista con cierta inspiración en la música folclórica noruega.La verdad es que algunas de sus obras nos recuerdan a El Señor De Los Anillos y nos hacen vagar por bosques y fiordos poblados por trols.









 Todo el mundo conoce Peer Gynt, pero mi obra   favorita es la Suite Holberg , dedicada a Ludvig Holberg (1684-1754),
el gran escritor padre de la literatura danesa y noruega.



La ciudad dedicó una estatua a Holberg en una plaza cerca del puerto , hoy frente a un colorido mercado de pescado y artesanía lleno de turistas.


jueves, 12 de julio de 2012

Acompañamientos en mp3.

 LiveDigitalMusic   es un sitio interesante desde el que descargar acompañamientos en mp3 de las obras mas importantes.
Podeis bajar gratis el acompañamiento del primer movimiento de la sonata en DoM de breval.
Tambien tenéis  muchos enlaces a sitios para descargar partituras en pdf.

miércoles, 11 de julio de 2012

Dimitry Badiarov: Cello-Pomposa-Spalla

Ya habíamos planteado el tema de la Viola da Spalla anteriormente.Os paso este artículo que , aunque en inglés, da mucha información interesante.Si no leéis, solo los dibujos ya merecen la pena.
         Pomposa Spalla

lunes, 4 de junio de 2012

Más Bach. Natalie Cline.

Estos dias he vuelto a hablar de J.S. Bach con un alumno que va a estudiar la primera suite. Por eso dejo aqui otra preciosa versión del preludio de la suite en Sol M interpretado por Natalie Clein una magnífica chelista inglesa. (Y su Página Web.)

domingo, 1 de abril de 2012

Barriere.

Jean Baptiste Barriere fue un chelista y compositor francés nacido en Burdeos el 2 de Mayo de 1707 y fallecido en París el 6 de Junio de 1747.
Aunque empezo estudiando la viola de gamba llegó a ser un gran chelista.Publicó, entre otras obras, cuatro libros de sonatas para violonchelo y continuo de gran éxito.
En 1736 fue a Italia a estudiar con Francesco Alborea,el famoso “Francischelo”.A su vuelta a París impresionó al público y la critica con su gran precisión técnica,sus complejos golpes de arco y su digitacion.


sábado, 4 de febrero de 2012

La nascita del violoncello.

Bruno Cocset y su conjunto Les Basses Réunies se acercan al origen del instrumento, o por concretar algo más al momento en que el violonchelo surgió como voz solista claramente definida y distinta, que es algo que ocurrió en Bolonia a finales del siglo XVII. Es Domenico Gabrielli, considerado el primer gran virtuoso del instrumento, quien, en sus Ricercare per violoncello solo, publicados en torno a 1689, le dedica una entera colección de piezas en el estilo característico de la época, esto es, obras cercanas a la fantasía o la canzona, sin esquemas formales fijos, que presuponía una gran libertad improvisatoria. Cocset añade además tres sonatas con continuo en las que se anuncia ya la forma de la sonata da chiesa en cuatro movimientos (lento-rápido-lento-rápido) que por aquellos años se estaba consolidando en la obra de Corelli y otros maestros.

martes, 10 de enero de 2012

S.LEE.


Sebastian Lee (1805-1887), músico de gran talento cuya forma de interpretar se definió como clásica por sus contemporáneos, era alumno de Johann Prell ( Hamburgo1773-1849), quien a su vez estudió con Romberg.
En 1837-1843, Lee fue solista en la orquesta de la Gran Ópera de París, donde enseñó hasta 1868, y luego regresó a Hamburgo.

Tanto en su interpretación y en el método de violoncello que editó en 1845, Lee combina las características de las tendencias del estilo alemán y francés. Su método,dedicado a Pierre Louis Norblin, fue aceptado como manual en el conservatorio de París. Ya que contiene valiosos materiales metódológicos y melódicos se publicó en distintos países, incluida Rusia.
Los Etudios y dúos para violonchelo de S.Lee, se utilizan en la enseñanza en la actualidad.